数百年来，大提琴以其温暖，活泼的音调和类似于人类音调范围的丰富声音，一直使听众欣喜。通过一系列的文化变革和实际需求，这种倍受珍视的独奏和管弦乐器成为西方音乐的主要内容。尽管今天它是一种易于识别的乐器，但这种备受喜爱的乐器的历史对许多人来说还是一个谜。
无论您是刚开始学习的大提琴手，还是刚刚开始学习，或者您只是一个音乐史爱好者，喜欢了解有趣的事实，大提琴的演变都是一个了不起的故事。确实，它的历史发展是人类精神将如何克服障碍和发明解决方案而努力产生艺术视野的一个很好的例子。因此创造出既来自灵魂又向灵魂说话的音乐。
大提琴的早期历史
公元前存在的古代文明利用弦乐和竖琴等弦乐器来制作音乐，产生旋律并伴随诗歌。大提琴的历史始于此，并逐渐加入了弓弦。十三世纪的绘画描绘了小提琴的早期形式，据专家称，这是从利贝克人和拜占庭希腊里拉演变而来的。最终，这些早期乐器的演奏方式为中提琴de braccio（意为“手臂”）和中提琴de Gamba（意为腿）。尽管de Gamba最初是首选的而不是贵族乐器，但今天我们知道的小提琴家族的成员都来自de braccio设计。
根据维也纳交响乐图书馆的说法，直到16世纪上半叶（1520年至1550年之间），著名的小提琴制造商才开始制造后来成为现代大提琴的琴。
在大提琴的历史中，琴师Andrea Amati（1581-1632），Gasparo da Salo（1549-1609），Paolo Maggini（1581-1632）被誉为第一批低音提琴设计，被称为“紫罗兰”。乐器比今天公认的要大得多，这主要是由于除非乐器本身较大，否则很难实现较小的音高。直到那时，人声伴奏和文化品味都支持非常高的音调，但是随着喜好的发展，有必要开发出产生更大变化的乐器，尤其是较低的套准声音。
大提琴完善和定型
在18世纪之前，具有F2，C3，G3和D4调音功能的乐器要么是大型低音乐器（长约2’8”，要么是较小的乐器，短约2.5“）。由于1659年发明了金属绕制琴弦，这是有可能的。但是，从1700年至1710年，人们一直热衷于减小乐器的尺寸，如今，它已不是最初的“大型小提琴”之一（“violoncello”的字面翻译）’）仍然存在。
是安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari（1644-1737））开发了我们今天所知道的大提琴尺寸。1710年后，他开始制作介于原始两种尺寸之间的大提琴，欧洲的制琴师效仿了他的榜样（他的许多原始大提琴今天仍在演奏中）。正是这种标准化帮助推动了诸如作曲家和大提琴家Luigi Boccherini之类的演奏家的出现。作为一位音乐先驱，他没有将大提琴用于严格的低音技巧，而是在乐器上加入了更多的颤音，和声和高级旋律，这表明大提琴与类似的独奏乐器在同等地位。
更多的文化变化（包括法国大革命）进一步改变了大提琴所需的声音。在本世纪初，重点从专为同行创建的精致声音转移到了更大的听众。从具有奇异奇妙音色的细腻音色发展到更大的饱满度和光泽度，进行了更改以提高音量，清晰度和响应度。一些更改包括升高琴桥以增加琴弦的压力和音量，但琴颈和指板也被拉长，琴颈向后倾斜以提高清晰度和响应度。
尽管在此期间创作了大提琴音乐，但为该乐器编写的第一部主要作品是巴赫的六曲套装。大提琴的历史记录表明，在1800年代末和1900年代初，设计仅在几分钟内不断发展。最引人注目的变化是端销杆（长钉），它包括在内以便更容易平衡。
当代大提琴的发展
毫无疑问，大提琴吸引了众多发烧友。近年来，它已经开始渗透到许多音乐流派中，甚至获得了自己独特的风格，即Cello rock，它是强调哥特式声音的摇滚音乐子流派。
大提琴具有悠久的历史和纯正的美妙音色，是一种迷人的乐器。它的多功能性和优美性确保了艺术家们将继续探索在该乐器上演奏的新方法，从而使音乐爱好者在未来的几个世纪中感到高兴。
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