乔治·埃内斯库（George Enescu）——自幼就著名的音乐家，因其小提琴演奏家的演奏以及著名的罗马尼亚狂想曲而在欧洲和北美受到高度评价。然而，这位音乐家代表了作曲家的典型案例，即使在他的一生中，其重要性也从未被充分理解。
埃内斯库的价值重估才刚刚开始，因此面临着这样或那样的困难。很明显，埃内斯库的音乐品质使他成为他那个时代最著名的小提琴家之一——这个时代充满了克莱斯勒、蒂博和海菲兹这样的名字——同时也使他成为可能，恰恰相反上面提到的名人，要成为一位伟大的指挥家和一位迷人的老师，就必须限制他的同时代人，正确地判断他的作品的真正价值。
一定有不少人可能认为埃内斯库的作品只不过是一位伟大的艺术大师在更具创造性的基础上尝试一次的可以理解的愿望，尽管也有些不重要（就像弗里茨·克莱斯勒的情况一样），例如，他不仅写了一些迷人的小作品，还写了一个非常有趣的弦乐四重奏）。然而，这位罗马尼亚艺术家给我们留下了交响曲、组曲、歌剧、奏鸣曲、四重奏以及几部重要的管弦乐和室内乐作品。集体记忆首先主要集中在他20岁时创作的两首《罗马尼亚狂想曲》，然后——在较小程度上——“具有罗马尼亚民俗主义特征”的钢琴和小提琴奏鸣曲（op.25）。作曲家埃内斯库因此被认为具有异国情调的民间品质，进一步认为他将被视为某个“民族学派”的另一位风景如画的代表。然而，仅此描述就太短了，而且从头开始就是错误的。
然而，造成这种误解的原因有很多（或者更好的是，解释非常有限）。这一次，作曲家传奇般的谦虚本身可能在其中发挥了一定作用，而且——可能——他的编辑人员的支持相当松懈，这既不能确保埃内斯库的作品出现在音乐厅和录音室，也不能确保埃内斯库的作品在音乐厅和录音室中出现。负责将有关他的各种文章和专着翻译成世界主要语言之一。事实上，作曲家属于一个相对较小的民族，讲着一种美丽但几乎不传播的语言，这一事实也可能有这一点。这位作曲家过去50年来在他的祖国所做出的相当重要的音乐学贡献，却一直不为更广泛的国际圈子所知。
上述所有这些无疑都发挥了作用。然而，我现在想集中讨论造成这种悲惨状况的主要原因，这也属于埃内斯库作品的主要特征。这个主题有点困难，我不会屈服于我能够在如此有限的篇幅内完整地概述它的幻想。但至少让我们继续用清晰的语言勾勒出问题的轮廓，试图得出结论。
人们可以将埃内斯库的大风格作品分为两个大时期。有一段时间是反思和收集的时候，还有一次是收获前期成果的时候。作曲家以两首非常成熟的室内乐作品开始了他的系列作品：《第二钢琴与小提琴奏鸣曲》和《弦乐八重奏》。埃内斯库完成奏鸣曲时还不到18岁，交付八重奏时还没有到19岁生日。尤其是后者是对位法的杰作，展示了非凡的建筑。
在他的创造力高度集中、达到极致之后，他开始了一系列非常有趣的探索，将展示一个、两个代表每个方向的作品。这些风格上的“问候”中的每一种都适合斯特拉文斯基的整个时期。我们遇到了一首超浪漫的作品（大提琴和管弦乐队的交响协奏曲op.8），一个具有新古典主义特征的部分（管弦乐队的第一组曲op.9），一个钢琴套曲，人们可以将其描述为属于新古典主义的一部分。-深受法国印象派影响的古典风格（第二钢琴组曲op.10），然后是两首著名的狂想曲op.11，展现出东欧民族流派的如诗如画的魅力，明显新浪漫主义的第一交响曲op.13，Dixtuor for Winds op.13，其中非常彻底的古典风格与想象中的民间音乐的回忆相遇，最后，同样重要的是，管弦乐队第二组曲，这是如何将新巴洛克风格适应现代音乐理念的一个引人注目的例子。我们必须坚持这样一个事实：上述每一部作品总是有力地强调埃内斯库明确无误的个性和感性。
这里描述的这些探索和建议的观点正在为彻底的综合奠定基础。所有这些“根源”，这位才华横溢的艺术家，从许多不同的来源传递出他的自信，自称是他自己的，发现自己牢固地结合成一个整体，让人想起一根充满活力的橡树树干。这种“统一”的标志点在于《第二交响曲》，尤其是《第三交响曲》（1918），并且也可以在《降e大调四重奏》op.22,1中找到。从这些作品开始，我们可以认为综合已经完成，埃内斯库的创作能力呈现出完全成熟的“叶子”，不再受任何外部风格影响。这一时期的非凡邂逅包括歌剧《俄狄浦斯》、管弦乐队第三组曲（“村庄”）、交响诗《Vox Maris》和大量室内乐作品——几首奏鸣曲、有或没有钢琴的四重奏、一部不朽的作品。钢琴五重奏，最后是室内交响曲op.33。值得铭记的还有一些未完成的作品，这些作品完善了他作为作曲家的形象：《第四交响曲》和《第五交响曲》、《伊希斯》诗、《鲁曼随想曲》、《森林与秋天》诗。
到目前为止，似乎还没有什么异常的事情。一位细心的观察者这样说道：“我们在这里相遇，这是一位熟悉的作曲家的例子，他给我们留下的遗产既不是很大，也不是很小（总而言之，这大约可以与他的同事的遗产进行比较）和朋友拉威尔）具有多样化和有趣的范围，迟早会找到自己的方式进入听众的心灵和思想。”
不幸的是事情似乎并没有这样发展。上面介绍的大多数作品只是零星地出现在音乐厅、新唱片和广播节目中。我自然不是指埃内斯库自己的国家（在那里，他在文化和媒体上的表现处于平均水平），而是指国际音乐会生活，埃内斯库的出现规律与他作品的真正价值并不相符。
说明？真正的解释，而不是由于或多或少的环境因素而导致的通常解释？只有一个。埃内斯库最重要的作品都展现出异常丰富的音乐信息和密度。
它们很困难，可以说，对于当今音乐厅的条件来说，它们太困难了。为了得到充分的理解，他们要求被一遍又一遍地听，这是很少可能的，他们要求口译员投入大量的时间、精力和承诺（而现在的口译员都处于相当困难的境地）。着急）。简而言之，埃内斯库的音乐需要一种充满爱的方式，需要真正的承诺，几乎需要音乐家和公众的信条。但刺破坚硬的果皮后，你会得到无与伦比的甜味的果实。一种让人永远不会忘记的香气。
作曲家乔治·埃内斯库（George Enescu）缓慢但不可避免地开始成为他那个时代最伟大的作家之一。这位伟大音乐家去世50年后，衡量他的标准终于不再是他被用作宣传工具的潜力，而是被他的音乐感动的热情听众的数量，他们的粉丝群体不断变得越来越多。
原创文章，作者：TIQINWU1，如若转载，请注明出处：https://www.tiqin.com.cn/3099.html
