世纪小提琴家-雅沙·海菲茨（Jascha Heifetz）

他被誉为本世纪小提琴家。但对许多人来说，这还不够。

即使是他的批评者也不得不承认雅沙·海菲茨（Jascha Heifetz，1900 – 1987）海菲茨拥有历史上最伟大的小提琴演奏技术。更令人惊奇的是，他惊人的才华在他的第一张青少年唱片时就已经完全形成，这张唱片是在他 1917 年卡内基音乐厅首演引起轰动的几周后发行的。听听他是如何毫不费力地以惊人的速度、惊人的技巧和丰富的态度演绎出巴齐尼极其困难的“Ronde des Lutins”。

在艺术领域，就像在政治领域一样，激进的年轻人在中年时变得成熟，并倾向于更加保守的中间立场，但海菲茨却不然。海菲茨并没有拥抱成熟的成熟，而是在他半个世纪的职业生涯中保持了他最初成名时的快速精确。

大多数艺术家抵御技术衰退的梦想都是徒劳的。然而，海菲兹面临着相反的问题。许多小提琴爱好者指责海菲茨从未形成独特的个人愿景。事实上，批评海菲茨在情感上的沉默寡言已经成为一种时尚，这与我们通常期望小提琴手的坦诚风格相悖。但与其因为他不是（也从来没有假装）而谴责他，不如为他抓住了独特的个性并且从不迷失而欢呼似乎要好得多。在他的整个职业生涯中，海菲茨展现了他令人惊叹的技巧和纯净的音色以及积极的运动信心。即使在他最后的表演中，他听起来也像是有记录以来最年轻的小提琴家。

批评者还批评海菲茨演奏得太快，但这在很大程度上是一种幻觉。试试这个：想象一首最喜欢的旋律（甚至只是一个音阶），带有滑动、混合的音符。现在，以相同的速度再次想象一下，但音符简短而剪裁。后者听起来总是更快，尽管事实并非如此。海菲兹就是这样——他的精确性似乎比实际要快得多。即便如此，对速度的感知确实令人兴奋。

最终，海菲茨被指责冷漠、机械。但他的技术完美，虽然不带感情色彩，但仍然充满了感情。他微妙的变化使他能够在不影响正式设计的情况下隐藏在表面之下。

深刻的个人愿景并不是激发音乐意义的唯一途径。Jascha Heifetz，RCA LP LM-1992以海菲兹直率的巴赫独奏奏鸣曲为例，这些奏鸣曲之所以成功，正是因为它们直接的简单性将人们的注意力集中在巴赫构思的纯粹性上。他的方法尊重音乐，而不是诠释者。海菲茨作品的纯粹透明度赋予其永恒的品质，永远不会让人厌倦。

海菲茨几乎在他的整个职业生涯中都是 RCA 的独家艺术家。1994 年，RCA/BMG 以一种相当大规模但完全笨拙的方式向他致敬：重新发行了他所有七十多个小时的商业唱片。但海菲兹收藏并没有像其同类 82 张 CD 托斯卡尼尼遗产那样逐步推出唱片，而是仅以 65 张 CD 盒装形式提供。

虽然完美主义者可能会很高兴，但对其他人来说，如此巨大的盒子不仅买不起，而且这个想法本身就是荒谬的。任何新唱片都需要多次播放才能完全吸收，按照这个速度，海菲茨收藏将需要数月的独家关注。最后，RCA 分别发行了 46 卷，要求收藏家在海菲兹众多签名作品的多个版本中做出明智的选择。不幸的是，选择非常简单。

对于大多数艺术家来说，录音质量充其量只是次要问题。但对于海菲兹来说，这一点至关重要，因为他的语气的精致微妙是他艺术才华的重要组成部分。他的 78 号电动车一向很糟糕——刺耳、粗糙且过载。通常他的乐器听起来几乎不像小提琴，而且他的声学保真度更令人信服。海菲茨收藏的转让并没有努力改进原件，这是一种耻辱。事实上，他的 1940 年贝多芬“大公”三重奏的 CD具有令人讨厌的鼻音和烦人的嗖嗖声、滴答声和失真声，而这些在早期的 LP 传输中是不存在的。如此重要的版本在声音和内容上都具有独特性，BMG 凭借其丰富的资源和原创大师，根本没有理由制作出如此糟糕的 CD，尤其是在 Biddulph、Naxos 和其他独立再发行厂牌已经这样做的情况下。使用商业印刷要好得多。

然而，1950 年是一个分水岭。突然，听觉上的乌云消散，海菲茨的唱片听起来甜美而清晰。多年来，海菲兹的诠释几乎没有动摇，但表达方式的差异却令人震惊。所以规则是这样的：海菲兹从 1950 年开始录制的任何唱片都轻而易举地击败了前任。分界线确实是那么尖锐。

你不应该忽视的早期海菲兹系列作品前 20 张海菲兹原声唱片，收录于 Buddulph CD 015）是那些令人惊叹的原声音乐。除非你总是坚持高保真声音（如果你坚持的话，我很抱歉——你错过了一些很棒的东西），否则海菲茨的第一张唱片仍然像第一次发行时一样令人震惊。不幸的是，RCA 只以 3 CD 的形式出售它们；对于单张光盘编译，我可以为 Biddulph LAB-015 提供担保。

早期的电子设备比翻拍版拥有更真实的平衡，海菲茨嵌入到整体纹理中，而不是像后来那样被放在聚光灯下。与同事之间还有更多的合作意识，他后来在同事中占据主导地位。但早期的东西被扔进了 2-CD 盒子里（这部分地违背了分解完整版本的目的），音符严重不足（第 4 卷 2-1/2 小时的音乐只有区区 12 个句子）。而且声音伪造了海菲兹精致的音色。所以这里不做推荐。 （但请 点击此处查看更新。）

海菲兹最流行的协奏曲的精彩而令人兴奋的立体声版本是一套 5 张唱片，笨拙地包装在一个脆弱的纸板套中，里面有一个双盒和三盒。即便如此，这仍然是最重要的东西。勃拉姆斯/柴可夫斯基和贝多芬/门德尔松协奏曲可在 RCA 的“Living Stereo”系列单张光盘中找到，但您不应该错过他精彩的西贝柳斯、普罗科菲耶夫或布鲁赫的作品。

顺便说一句，Jascha Heifetz，RCA LP LSC-2767不要被海菲茨委托和倡导的现代协奏曲所推迟。所有这些作品都是为了炫耀他在上个世纪的成语方面的才华，并拥有丰富的浪漫声音，只加入了一点现代香料。海菲茨对科恩戈尔德、罗萨、沃尔顿、格伦伯格和卡斯特诺沃-特德斯科的“他的”协奏曲的演绎都是明确而精彩的。

海菲茨比大多数超级巨星独奏家更热衷于室内乐。1940年，他与同样杰出的大提琴家伊曼纽尔·费尔曼（Emmanuel Feuermann）（他于次年去世）和钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）一起创作了贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯三重奏（演奏精彩，但录制糟糕）。十年后，他和鲁宾斯坦与大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基合作创作了拉威尔、柴可夫斯基和门德尔松三重奏；这一次，他们的才华被足够的声音捕捉到。

1961年，海菲兹和皮亚蒂戈尔斯基与中提琴家威廉·普里姆罗斯和其他受邀同事推出了一系列音乐会和唱片。即使是更重的食物也充满了对生活的纯粹的肯定的喜悦。不要错过莫扎特、斯波尔、门德尔松、舒伯特、勃拉姆斯、德沃夏克、弗兰克、图里纳和阿伦斯基的八重奏、六重奏、五重奏和三重奏的令人眼花缭乱的版本。

海菲茨还创作了许多小提琴和钢琴奏鸣曲，大部分是与他的永久伴奏者——1953 年的伊曼纽尔·贝 (Emmanuel Bay) 以及此后的布鲁克斯·史密斯 (Brooks Smith) 一起创作。除了全套贝多芬之外，还有勃拉姆斯、福尔、格里格、圣桑、雷斯庇基、德彪西、施特劳斯和布洛赫。你还会发现许多简短的“安可”片段散布在其中；他的格什温改编作品尤其精彩。

在几张之前未发行的唱片中，其中一张确实令人惊叹——1968 年的柴可夫斯基《佛罗伦萨纪念品》六重奏，开头和结尾都是火热的。海菲兹是一个冷酷的机器人吗？决不！

尽管海菲兹的名声在 20 世纪 00 年代刚刚开始时就已成名，但在过去 80 年里，没有任何一位艺术家能够取代海菲兹成为“本世纪小提琴家”。在进入下一个世纪的边缘，他的精彩记录遗产提醒我们原因。

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海菲兹录制的表演（1949 年之后）始终如此精彩，以至于人们很容易只列出海菲兹收藏中该部分的内容，而不是进行任何评估或具体建议。（但我当然不会。）尽管海菲兹在所有音乐流派中都同样成功，但按类别考虑他的许多瑰宝似乎很有用。

协奏曲
小提琴家通常认为协奏曲海菲兹精选，第 11 卷（立体声协奏曲）是他们的主要展示对象，这是理所当然的——听到一把孤独的小提琴在整个管弦乐队的猛烈攻击中坚持自己的立场，或者与各种器乐合唱团对抗，每个合唱团都有其独特的音色，这是特别令人兴奋的。

从 1955 年 2 月的勃拉姆斯开始，海菲茨开始用当时新兴的立体声技术重新录制最受欢迎的协奏曲。现在，所有 12 本书都被笨拙地打包在 5 张 CD 中（第 11 – 15 卷）。它们的演奏都非常出色，录音也很出色，并且取代了早期的单声道版本。按照录制日期的顺序，它们是：

勃拉姆斯（弗里茨·雷纳指挥的芝加哥交响乐团，2/1955）
贝多芬（波士顿交响乐团，查尔斯·蒙克，11/1955）
莫扎特，交响协奏曲（威廉·普里姆罗斯，中提琴；RCA 维克多交响曲，伊茨勒·所罗门，10/1956）
西贝柳斯（芝加哥交响乐团，沃尔特·亨德尔，1/1959）
普罗科菲耶夫第二交响曲（波士顿交响乐团，查尔斯·蒙克，2/1959）
门德尔松（波士顿交响乐团，查尔斯·蒙克，2/1959）
勃拉姆斯双曲（Gregor Piatigorsky，大提琴；RCA 维克多交响乐团，阿尔弗雷德·华伦斯坦，5/1960）
布鲁赫苏格兰幻想曲（伦敦新交响乐团，马尔科姆·萨金特爵士，5/1961）
维厄当第五交响乐团（伦敦新交响乐团，马尔科姆·萨金特爵士，5/61）
巴赫双奏（埃里克·弗里德曼，第二小提琴；伦敦新交响乐团，马尔科姆·萨金特爵士，5/1961）
布鲁赫·福斯特（伦敦新交响乐团，马尔科姆·萨金特爵士，5/1962）
格拉祖诺夫（RCA 维克多交响乐团，沃尔特·亨德尔，6/1963）
虽然其他版本的早期版本可以被忽略，但 1939 年的勃拉姆斯和 1937 年的普罗科菲耶夫（均与波士顿交响乐团合作）在传奇指挥家谢尔盖·库塞维茨基的帮助下得到了不可估量的增强，库塞维茨基赋予了它们与海菲茨完美契合的深度，但又没有被压垮。他压倒性的存在。（不过，勃拉姆斯的音质很差。）它们都在第四卷中。

作为海菲兹对艺术奉献精神的纪念品，特别值得珍惜的是他委托创作或首演的众多协奏曲。当然，它们都是为了展示他的个人才华，突出他高亢的音调和非凡的精湛技艺。尽管只有沃尔顿似乎受到了其他人的欢迎，但在海菲茨的手中，它们听起来都非常令人信服。它们也掩盖了它们的创作日期，因为它们强烈地表达了浪漫主义时代的习语（除了格伦伯格，它相当爵士乐）。所有的都是良好、干净的单声道（除了 Gruenberg，它非常粗糙和粗糙）：

卡斯特诺沃-特德斯科第二协奏曲（1933 年与托斯卡尼尼首演；1954 年与洛杉矶爱乐乐团录制，由阿尔弗雷德·华伦斯坦指挥；出现在海菲茨收藏的第 43 卷中）
Gruenberg（1944 年 12 月首演；1945 年与旧金山交响乐团录制，由皮埃尔·蒙特指挥；第 23 卷）
Korngold（1947 年首演；1953 年由阿尔弗雷德·华伦斯坦指挥洛杉矶爱乐乐团录制；第 21 卷）
Rozsa（1956 年与达拉斯交响乐团首演并录制，由 Walter Hendl 指挥；第 21 卷）
Walton（1939 年首演；1950 年由作曲家指挥与爱乐乐团录制；第 23 卷）
最后，我们应该注意海菲茨录制的其他协奏曲。一切都闪烁着海菲茨标志性的风格和精确性。前三个特别令人感兴趣：

埃尔加（1949 年；伦敦交响乐团，萨金特；第 7 卷）。海菲兹的表演完美地融合了浪漫的热情和英式的矜持。虽然录音略显落后于 1950 年的高保真度，但它还是可以听的。
Spohr # 8（1954 年；RCA 维克多交响曲，所罗门；第 25 卷）。海菲茨为这部 1816 年的晦涩、强烈的歌剧作品提供了一个很好的案例，他以干净、流畅的优雅对其进行了修复。
Conus（1952 年；RCA 维克多交响曲，所罗门；第 20 卷）。海菲兹从遗忘中拯救出来并倡导的另一部华丽的作品。
巴赫第 1 和 2 号（1953 年；洛杉矶爱乐乐团，华伦斯坦；第 24 卷）。
莫扎特#4（1962 年；伦敦新交响乐团，萨金特；第 30 卷）。
莫扎特#5（1963 年；室内乐团由海菲兹指挥；第 26 卷）。
Vieuxtemps # 4（1935 年；伦敦爱乐乐团，巴比罗利；第 3 卷）。
Wieniawski #2（1954 年；RCA 维克多交响曲，所罗门；第 20 卷）。
本杰明浪漫幻想（1956年；与普里姆罗斯合作，中提琴；RCA维克多交响曲，所罗门；第31卷——除了名字之外，都是一部协奏曲。）

其他管弦乐作品
虽然这些较短的作品也许没有达到 海菲兹收藏，第 22 卷（与管弦乐队合作的展品）协奏曲的音乐高度（以及偶尔的长篇和自命不凡），但它们也将小提琴独奏置于整个管弦乐队的力量和多样性之中。第 22 卷收录了其中最流行的五首，恰当地命名为“展品”：拉洛的西班牙交响曲、萨拉萨蒂的《Zigeunerweisen》（吉普赛曲风）、肖松的诗以及圣桑的《哈瓦那舞曲》和《引言与回旋随想曲》。它们的范围从海菲茨演奏的抒情诗《Poeme》，没有惯常的伤感，到疯狂的《吉普赛之曲》，他在其中引用了作曲家自己的 1904 年令人震惊的狂躁唱片（可以在 Opal CD 9851 上听到）。同样出色的艺术大师还有拉威尔的《Tzigane》（第 8 卷）和韦克斯曼的《卡门幻想曲》（第 21 卷）。所有录音均于五十年代初录制，均为清晰的单声道。

对于更温和的管弦乐队演奏，有两首贝多芬浪漫曲， 以古典优雅的方式演奏（RCA维克多交响曲，威廉斯坦伯格；第8卷），感伤的柴可夫斯基的忧郁小夜曲（与室内乐团合作；第12卷），维塔利恰空（实际上是伴奏）管风琴，第 24 卷）和克里斯蒂安·辛迪格（Christian Sindig）的漂亮小组曲（第 9 卷）。

顺便说一句，在早期（1937）的《 Zigeunerweisen》录音中，有一个引人入胜的例子值得注意 ，因为它为海菲茨作为不可动摇的完美主义者的形象投射了罕见和不寻常的光芒。在第二次拍摄中，海菲茨重复了一个美妙乐句的四次中的第三次，压低了高潮的音符，然后猛烈地深入到乐句的结尾，仿佛在责骂自己（或者也许是他的小提琴）。这是一个转瞬即逝的时刻（在第 4 卷第 1 盘第 17 首曲目 0:23 处或在 Naxos 110943 上第 11 首曲目 7:19 处），但却是一个发人深省的时刻。

室内乐
尽管海菲茨从未录制过任何弦乐四重奏，但他演奏并录制了大量海菲兹收藏，第 35 卷（门德尔松八重奏）几乎所有其他类型的非管弦乐音乐，从无伴奏独奏到八重奏。他的魔力赋予大型合奏作品一种轻盈、敏捷的速度，改变了它们厚重的纹理，但往往冒着忽视其沉重方面的风险。在大多数情况下，海菲茨和他的同伴们所呈现的引人入胜的解读完全保留了音乐的完整性和风格，尽管它们与卡萨尔斯等人所探索的同样有效的灵魂反省深度相去甚远。

八位字节

门德尔松的八重奏是海菲兹经典中唯一真正的八重奏，但它非常宏伟。一些评论家批评他 1961 年的读物（第 35 卷）过于仓促。确实令人喘不过气来，但我们不要忘记，这不是一个成熟、深思熟虑的金主写的，而是一个16岁的孩子写的！海菲茨还录制了斯波尔的双四重奏（第25卷），非常精致和克制。

六重奏

——这里的奖品——也是整个收藏的荣耀之一——是《柴可夫斯基佛罗伦萨纪念品》（第 39 卷）。它是在 1968 年海菲茨最后一次录音中录制的，但之前并未发行，它充满了明显的激情，完全符合其斯拉夫特征。听了前几小节（或最后几小节）的人不可能板着脸声称海菲兹是一个不人道的机器人。勃拉姆斯六重奏，作品。36（第41卷）温柔而轻快。

五重奏

它们有两种类型——全弦乐和钢琴弦乐。在海菲茨录制的两首莫扎特弦乐五重奏中，C大调的K.515（第34卷）是纯粹的欢乐，而g小调的K.516（第26卷）则适当地黑暗，但仍然冲动，比真正的严肃更洛可可。勃拉姆斯，作品。111（第 28 卷）沐浴在光线中，海菲兹主导了纹理。共有三首钢琴五重奏：欣喜若狂的德沃夏克（第 41 卷）、恰如其分的阴沉的弗兰克（第 33 卷）和舒伯特（第 37 卷），后者淡化了前两个乐章的深度，以便后两个乐章可以在羽毛般的喜悦。

四重奏

海菲茨绕过了极其丰富的弦乐四重奏文献，只录制了一首钢琴四重奏，即勃拉姆斯作品。60（第 42 卷）。这是一本精美的读物，不断变化的情绪完美地融入其中。

弦乐三重奏

三重奏也有两种风格——有钢琴的和没有钢琴的。虽然这一流派中的大多数著名作品都是小提琴、大提琴和钢琴的作品，但也许作为他对弦乐演奏的热爱的标志，海菲茨特别关注更为罕见的全弦乐类型（小提琴、中提琴和大提琴）。作为他的同事，他选择了本世纪杰出的中提琴家之一威廉·普里姆罗斯（William Primrose），以及大提琴家伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）。贝多芬的四首弦乐三重奏（第 10 卷和第 42 卷）和他的《小夜曲》（第 25 卷）虽然无可否认不是贝多芬最有灵感的作品，但阅读时却充满了尊重，但情绪平淡且不投入。舒伯特三重奏（第 37 卷）的表现也好不到哪儿去。尽管 1941 年的录音很粗糙，但莫扎特嬉游曲和多纳尼小夜曲仍然令人愉悦。但最大的惊喜是让·弗朗西斯 (Jean Francaix) 的精彩C 大调三重奏（第 43 卷），一段短暂的嬉戏，充满了顽皮的青春欢乐。

钢琴三重奏

在录制莫扎特和多纳尼弦乐三重奏的同一周，海菲茨和费尔曼与钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦合作录制了贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的辉煌三重奏（第 29 卷和第 32 卷）；尽管录音很粗糙，CD 转盘也很糟糕，但他们却以自信的风格昂首阔步，是我们遗产的伟大荣耀之一。十年后，海菲茨与大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基开始了长期而富有成效的合作，他们与鲁宾斯坦一起剪辑了柴可夫斯基、门德尔松第一 和拉威尔三重奏。三人给人的印象是平等的搭档，部分原因是高音不足的录音削弱了小提琴的音域。拉威尔的力量比我们所习惯的更强大，但完美地捕捉到了他独特的不感伤的印象派风格。门德尔松的作品堪称美妙——完美地呈现了这种如丝般的喜悦，但也充分考虑到了其小调的严肃性。

海菲兹/皮亚蒂戈尔斯基系列钢琴三重奏在立体声时代由钢琴家伦纳德·彭纳里奥 (Leonard Pennario) 恢复至 1963 年，然后是雅各布·拉泰纳 (Jacob Lateiner)。贝多芬作品。1#1（第 30 卷）在年轻的衍生性和尚未出现的天才萌芽的暗示之间实现了良好的平衡。后来的贝多芬作品。70#2（第28卷）和门德尔松#2（第34卷）非常令人满意，但没有任何特别的卓越火花。第 38 卷呈现了之前未发行的舒伯特第二交响曲和勃拉姆斯第二交响曲的录音，确实非常好，但平衡偏向海菲兹。第 33 卷和第 39 卷很好地捕捉了两个德沃夏克三重奏的黑暗、乡村特征。最后，如果您愿意冒险走出人迹罕至的道路，第 27 卷有 Arensky 和 ​​Turina 的三重奏；第 27 卷有 Arensky 和 ​​Turina 的三重奏。虽然两者都没有迸发灵感，但它们都非常令人愉快并且发挥得淋漓尽致。

二重奏、奏鸣曲和独奏曲
最亲密的室内乐形式是两种乐器的组合，海菲兹精选集，第 40 卷（格什温和安可曲）要求演奏者将他们的个性融合成一个令人信服的整体。由于力量如此减少，在伴奏或其他人的独奏下没有任何机会隐藏哪怕是片刻，聚光灯无情地集中在明星表演者身上。

二人组

虽然两种乐器最常见的组合是钢琴奏鸣曲，但海菲茨与他的两位弦乐同事录制了几首二重奏。最著名的二重奏是莫扎特的作品，海菲茨和中提琴家威廉·普里姆罗斯于 1941 年录制了第二重奏（第 9 卷），但虽然演奏精确，但不够时尚或雄辩。更令人印象深刻的是他们 1941 年对亨德尔的《帕萨卡利亚》（第 9 卷）的万花筒 Halvorsen 转录记录。海菲茨与皮亚蒂戈尔斯基录制了他的其他二重奏，包括 1963 年同样精美的帕萨卡利亚大提琴版本 （第 30 卷）。他们的其他二重奏都演奏得非常精彩，包括干燥而苦涩的柯达利奏鸣曲 （第 27 卷）、优雅而精确的博切里尼奏鸣曲（第 28 卷）、斯特拉文斯基新古典主义意大利组曲的乡村版本（第 31 卷）、托赫嬉游曲 （第 35 卷）散发出兴奋的火花，而马蒂努二重奏（第 44 卷）则开始探索并以旺盛的双重旋风达到高潮。

奏鸣曲

最重要的小提琴和钢琴奏鸣曲系列是贝多芬的。海菲兹录制了全部十首歌曲，组成了第 16 卷；#s 3、8 和 9 的早期版本（后者由 Benno Moiseiwitsch 编写）位于第 7 卷和第 10 卷。一些人认为海菲兹的解读是谦逊的音乐才能的绝佳范例，而另一些人则认为它们肤浅且冷漠。也许这种二分法在“Kreutzer” （#9）的第一乐章中得到了最好的体现，海菲茨起初听起来脆弱而不屈。但更常见的明显情绪化方法的问题是，第一个乐章压倒了其他两个乐章，相比之下，其他两个乐章是轻微的和向后看的。因此，海菲兹的第一乐章辛烷值较低，虽然一开始令人失望，但在整合这部头重脚轻的作品方面比其他许多乐章更成功。确实，海菲兹的贝多芬奏鸣曲尊重音乐及其固有的尊严，注重呈现音乐素材并详细阐述音乐逻辑，同时让听者推断自己更深层的想法，这似乎是公平的。由此产生的印象可能不像更独特的阅读那样具有那么多的最初吸引力，但它也不会随着时间的推移而消失。

按照时间顺序浏览其他作品，海菲茨只录制了三首莫扎特的 小提琴奏鸣曲，K.296、378和454（后两首两次）。所有这些都非常时尚，翻拍版（第 24 卷和第 26 卷）比早期版本（第 9 卷）更快、更清晰，当然录音也更好。亨德尔奏鸣曲#15 （第9卷）是一部生硬的小作品，海菲茨演奏得很好，但没有太多热情。尽管标题是《舒伯特幻想曲，D.934》，但它类似于奏鸣曲，海菲茨恰如其分地演奏了它，而《舒伯特小奏鸣曲#3》（均收录在第 8 卷）则很符合贝多芬的风格。在勃拉姆斯第三奏鸣曲（第 8 卷）中，才华横溢的威廉·卡佩尔将海菲兹的灵感激发到了令人眼花缭乱的表达高度。他的格里格奏鸣曲#2 （第9卷）具有适当的力量和尊严。19世纪末的奏鸣曲中，施特劳斯的奏鸣曲（第32卷）具有宏大而热烈的史诗气息，而福尔的奏鸣曲（第45卷）则充满了轻松的高卢魅力；《圣桑》（第 45 卷）位于德国和法国的敏感性之间。

进入二十世纪，精致的德彪西小提琴奏鸣曲（第 44 卷）以温柔而直接的方式演奏，并于 1950 年为 RCA 录制了非典型的闪亮唱片。海菲茨提供了弗格森和哈恰图良（凯伦，而不是更著名的阿拉姆）的年轻奏鸣曲的明确版本），均在第 43 卷；它们很令人愉快，后者带有华丽的行板和跳跃的结局；他的伴奏者是 Lillian Steuber，她是他在南加州大学任教时的同事。海菲茨录制的唯一一首真正听起来当代的现代奏鸣曲是布洛赫的（第8卷），其中第二首“神秘诗”尤其引人注目。

独奏曲

考虑到他总是表现出的勇敢和自信，海菲茨录制的唯一无伴奏作品是六首巴赫奏鸣曲和帕蒂塔（第 16 卷） ，这似乎很奇怪。虽然这不是一个充满杰作的领域，但它确实包括宏伟的帕格尼尼随想曲，海菲茨只演奏了其中的几首，甚至还添加了钢琴。至于巴赫，它和他的贝多芬奏鸣曲一样引起了矛盾，批评者抱怨缺乏情感或时代气息。但对我来说，海菲兹的客观性是对音乐的完全恰当的尊重，音乐本身就伟大，不需要解释性的修饰。

加演和短剧

考虑到海菲茨的名气，令人难以置信的是，海菲茨的录音生涯的前十七年完全由作为他的独奏节目的加演的简短曲目组成。因此，直到1934年，他才完成了他的第一部完整作品（施特劳斯奏鸣曲，随后是莫扎特和格拉祖诺夫协奏曲）。他的 52 张原声唱片收录在第 1 卷中，他的第一个十年的电子唱片收录在第 2 卷中。海菲茨在他职业生涯的最后阶段一直在录制这些小宝石。事实上，他在倒数第二次录音中录制了其中的九首，并在 1972 年举行的最后一场独奏音乐会中收录了另外六首，构成了海菲茨收藏的最后一卷（46）。海菲茨显然深爱着它们，也许是因为它们的简洁使他能够比在更大、更多样化的作品中更好地体现自己的才华。

这些作品从令人眼花缭乱的精湛技艺到深刻的冥想，散布在海菲兹收藏的各个卷册中。这也是他从 1944 年到 1946 年在 RCA 度过的唯一一次假期，当时以流行为导向的 Decca 唱片公司录制了 51 张缩影，其中包括《白色圣诞节》以及与 Bing Crosby 的两首二重唱，希望能获得几首热门单曲；它们现在收录在第 19 卷，其保真度远远好于当时 RCA 的。在种类繁多的此类材料中，他的一套格什温前奏曲和歌曲（于 1965 年与布鲁克斯·史密斯 (Brooks Smith) 录制，现已收录在第 40 卷）似乎特别超凡脱俗，以一种既提炼又延伸的方式出色地呈现了这些过于熟悉的作品。他们的基本精神。

尽管海菲兹富有灵感的协奏曲、室内乐和二重奏录音现在和将来都是伟大的，但它们将永远与其他艺术家的伟大版本并列，这些艺术家包括那些已经站在麦克风（或原声喇叭）前的艺术家和其他尚未出现的艺术家。后人。也许归根结底，海菲兹深刻的个人安可最能代表他独特且不可替代的艺术。

无论您的品味如何，我希望这些观察能帮助您在海菲兹收藏的各个卷仍然可用的同时，引导您体验“世纪小提琴家”的艺术。