名琴赏析：耶稣·瓜奈里 1743 “Brusilow”

耶稣·瓜奈里在他后期的小提琴作品中体现了他在提琴制作方面有着丰富的经验，其中”Brusilow”就是这一时期的代表作。人们都惊叹于这把琴的工艺之美；对制作师的技艺和直觉感到惊讶。在瓜奈里短暂的职业生涯中，他的作品从1730年代初在他的第一批乐器中看到的古典斯特拉迪瓦里风格，演变为他最后几年的狂野、随心所欲、更具表现主义的风格。

瓜奈里在其最后一个时期的创作风格和功能上都发生了变化，这发生在1737年安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)去世后不久，这一事件对后世的克雷莫尼(Cremonese)小提琴制作师产生了巨大的影响。它标志着一个时代的结束，发生在意大利和欧洲社会和文化发生巨大变化的时期：巴洛克时期的结束意味着富裕贵族宫廷的大量佣金减少；意大利再次成为法奥争霸的战场；尽管军事占领，意大利北部的生活质量正在改善；伦巴第的文化环境对启蒙思想很敏感；音乐不再仅仅具有歌颂和纪念的目的；一个新的音乐市场在威尼斯、米兰、那不勒斯和其他城镇蓬勃发展；新一代的演奏家正在寻求更强大、更丰富的声音。这样的音乐家可能属于瓜奈里的客户——想要购买小提琴作为简单发声器的演奏者认为：乐器不需要华丽的装饰，允许带有一丝古怪。

在这段时间里，瓜内里似乎对小提琴制作有着令人惊讶的务实，甚至是理性主义的技术方法。尽管他不顾传统克雷蒙风格的形式美，但他在雕刻弧度、调整板厚和定位f孔时非常小心，并尝试了不同的音栓长度、弦长和侧板高度。他不是意大利唯一一个敢于创新的小提琴制琴师，但当大多数其他制琴师都在改编Stainer的模型时，瓜奈里正在走自己的路。对更大、更现代的声音的研究开始于这一时期。此外，这个时期由于小提琴大师技术的发展，许多制琴师都在尝试琴颈配置（长度和倾斜度）。

起源

据考证，这把美丽的小提琴是在1742年至1743年之间制造的。关于它的早期历史，我们一无所知，甚至没有可能在当代收集到更多的信息。第一个已知的文件是J.&A颁发给纽约的Alfred A.Courbin的证书。1932年5月的贝尔；几个月后，这把小提琴传给了另一位纽约人Leo Reisman，他从Emil Herrmann那里买了它。1953年，伦伯特·沃利策将这把小提琴卖给了收藏家西奥多·皮特凯恩，西奥多·皮特凯恩将它借给了年轻的安谢尔·布鲁西洛，他是费城交响乐团的首席小提琴，直到1966年。三年后，当布鲁西洛离开乐团担任教职时，它被卖掉了威廉·莫尼格致小提琴家兼亚利桑那州立大学校长菲利斯·斯科德伯格，

制作

虽然缺少原始的首尾端木以及面板的边条，但琴体内部看起来保存完好，并显示了Guarneri’del Gesù’作品的所有典型标志。角木和边条由云杉木制成（与斯特拉迪瓦里不同，瓜奈里总是更喜欢云杉而不是柳树块）。这些块显示出分裂的迹象和一些工具痕迹，边条也是如此-牢固地榫接在块中。侧板的枫木与背板相得益彰，并没有特别纹路的走向；这把琴的下侧板在修尾部的时候被打断了，但可以看的出来下侧板原来应该是一整块的。侧板内部表面可见粗齿平面刀片产生的深痕，这表明木头的这一面几乎没有被清理干净，甚至在高音中腰的外侧也可以看到一些齿状平面痕迹。整个折弯过程既自信又不小心，中腰的内侧显示出一些裂缝，而外侧则出现了一些由弯曲铁的热量留下的痕迹。

只有一个定位销保留了下来：由深色硬木制成，位于背面的低高音侧，相当远，中心距边缘约6.5毫米。它的直径约为2.5毫米，略呈椭圆形。

琴板和弧度

“Brusilow”小提琴背板采用的枫木品质上乘，呈现出宽广深邃的虎纹和高反射光度。和瓜奈里的许多其他小提琴作品一样，中缝似乎已经重新粘了好几次，可能是因为使用了砍伐不久的木材，而不是老料。弧度圆润饱满：琴板弧度高15.8毫米，一直到琴边都非常饱满。与他之前的小提琴弧度不同，瓜奈里这一次似乎工作迅速而粗心：背板中间的区域沿着纹理加工，呈现出波浪般的手感；在背板的上下琴身中，边缘与弧度的连接也相当颠簸。在背部的内部，没有背针。

小提琴的面板由上等的中等纹理的意大利云杉制成，由两边向中间变窄。弧度高15.7mm，最高点就在上角块的下方。琴码减少了0.5毫米，从弧度轮廓来看，它似乎略微向下块下降。中段圆润，弧度表现出很好的布雷西亚式灵感：上下两段的横向曲线保持相当饱满，没有窜动的空心曲线，达到平直而饱满。面板的做工看起来比背板要准确得多，更加尊重对称性，去除了工具痕迹；只有在f孔的较低曲线下方是刮刀的动作，它使得云杉的纹理仍然可见。

边角的处理

这把华丽的小提琴最吸引人的地方是一种强大的立体感，它直击眼睛，让观者想要轻轻触摸它，以扫描它不可预测的表面。琴边更具有代表性：当手指轻轻地在表面上划过时，人们可以感觉到边缘及其与弧度的连接是多么简单、自然、甚至粗略地雕刻出来。边缘处的小碎屑清楚地证明。

在将边条插入通道中后，凹槽就完成了，小凿子在整个轮廓上留下了许多痕迹；角落是用一个小的扁平凿子切割的——深深地在背板的上角，而在面板部分则要轻得多。琴边的修圆似乎主要是用刀进行的：接触侧板的内侧在将背面粘到侧板上之前先修圆，它会出现一些碎屑和刀痕。琴边轮廓本身是用刀加工的，它留下了一些可见的平坦区域，也可以通过触摸检测到。

这把琴的翻边工作是在切边槽之前雕刻的。琴边厚度平衡良好，虽然有些不均匀，从下边和上边的3.0-3.2毫米到拐角和中腰的3.7-4.2毫米不等。整体外观在琴边的自然和快速雕刻与边缘的光滑圆润之间形成了一种对比，使边缘工作具有平衡且均匀的优雅外观。一般来说，由于木材较软，琴边稍浅，背板的边缘特征更强烈，而面板的边则更精致。

F孔

虽然带有微妙的布雷西亚风格，但F孔看起来特别圆润和平衡，与1743年“Carrodus”Guarneri’del Gesù’的尖锐和修长，或1744年的狂野有很大不同。f孔之间典型的后期不对称在这里不那么引人注目，整体外观具有更古典的感觉。根据John Dilworth的说法，瓜奈里将相对于边缘而不是中心线将孔居中。在这把小提琴中，上孔和上侧翼似乎几乎位于中心线上，低音孔开口略高于高音孔。f孔的下端相对于中心线和边缘看起来更加不对称。F孔切割是用空手进行的，上翼和曲线之间的间隙非常宽-总体外观似乎证实了瓜奈里的风格，而不是尊重追踪模型的线条，而是跟随他的眼睛和他自己的个人灵感来寻求改进声音，每个琴角的下部未被挖出。

小提琴的前面板由中等纹理的意大利云杉制成，朝向中央接缝处变窄并最终变得非常饱满和圆润——这是瓜奈里作品中不寻常的特征。f孔区域显示了上光前进行的研磨处理的痕迹：在整个轮廓上，可以看到一个平坦区域和孔周围的一种圆形，这表明一种打磨作用消除了切割的锋利边缘；在1743年的“大炮”中可以看到相同的特征。

琴头

琴头使用了一种虎纹少但跟背板匹配的枫木，每边都增加了一块额外的木头，以达到足够的宽度。正面看起来还是很窄，耳朵处的宽度略超过38mm，给人一种类似于“大炮”琴头但略显细腻的刚性感觉。在琴轴箱的上侧，从将头部与木块分离的锯片上可以看到一些切口，并且琴轴箱几乎一直被雕刻到喉咙处，带有一个小的弯曲凿子，这也留下了它的痕迹。上端。内倒角用凿子斜切；旋首前部的挖空是用刀完成的，朝向喉咙的末端保持平坦且未完成。凹槽之间的中央脊没有划线，并且可以看到一些针迹；背面的中心线看起来很圆，显示了用凿子完成的挖空工作的一些压痕。琴头上的所有雕刻看起来都比他同时期的其他琴头更光滑，并且通常通过有效的研磨作用去除了工具痕迹。

琴轴箱的侧面很平整，外面也很光滑。转弯的切割从A型钉孔周围戏剧性地开始，以相当布雷西亚的方式进行，并且是用弯曲的凿子完成的。转弯是徒手切割的，如果瓜奈里使用模板，那只能作为粗略的指导。从上面看，转弯看起来非常偏离中心。琴轴箱倒角用平角方向的凿子切割；它很不平整，但没有像“大炮”那样粗糙，略微圆润。眼睛看起来特别吸引人，以锐利的表达剪裁结束转弯。琴头的倒角是用黑色墨水绘制的，眼睛和喉咙中仍然可以看到痕迹。

油漆

耶稣·瓜奈里晚期小提琴的油漆通常在颜色、质地和厚度上有所不同。这把保存完好的小提琴上的油漆原本质地柔软，厚度微妙，呈明亮的橙棕色，在瓜奈里著名的底色及其反射性、多色和谐感的衬托下更加突出。龟裂——纹理很小但很深——可能发生在小提琴还很年轻的时候，不幸的是在积极的修复工作中被压扁了。然而，一些原始纹理仍然可见，尤其是在弧度雕刻过程中留下的空洞中可以欣赏到。

缺失的标签

像耶稣·瓜奈里的许多小提琴一样，这把小提琴已经失去了原来的标签，尽管可以描述制造商的lael设计和超越三字母“IHS”的十字架的含义（耶稣名字的前三个字母在希腊字母）。根据18世纪早期的传统，Giuseppe Guarneri被昵称为“del Gesù”，以明显区别于Giuseppe的“filius Andreae”，这个名字来自他标签上的基督教徽章。

因此，人们将“del Gesù”与耶稣会士联系在一起，据信他从他们的赞助中受益，因为他从富裕家庭获得了佣金。但他似乎不太可能，因为舞蹈、音乐和其他此类世俗活动在克雷莫斯耶稣会圈内是严格禁止的。此外，耶稣会士使用的符号与瓜内里的不同，是一个拉丁十字（水平臂比垂直臂短）放置在灿烂的太阳中，与“H”相交，下方排列着三个钉子，让人想起基督的受难记。一个与耶稣会士相似的符号，虽然没有钉子，但在文艺复兴时期的克雷莫纳很常见，并且与方济各会修士贝纳迪诺·达·锡耶纳有关，据研究员安德里亚·福利亚(Andrea Foglia)称，他于1435年在城里进行了长时间的布道.在他的演讲中，修士会在被绳子环绕的灿烂阳光中展示神圣的徽章，这个符号随后用大理石、木头和陶器制作，并被设置在许多建筑物的前门上，以防止邪恶。在16世纪和17世纪，它还被克雷莫纳商人、工匠和印刷商用作商标。

1731年，耶稣·瓜奈里回到克雷莫纳生活和工作，他放弃了的旧房子，在新家开始了自己的职业生涯。他开始给他的小提琴贴上一个新标签，这个标签让人想起了这座城市的古老传统：一个光秃秃的基督论三联体，上面有一个优雅的、有裂痕的希腊十字架。