有史以来最难的三首大提琴协奏曲

一位优秀的大提琴家常常会让他们演奏的音乐看起来像是第二天性,并且毫无不适或劳累地从他们身上流露出来。但实际上,许多最著名的大提琴协奏曲在大提琴界都因其巨大的难度和体力要求而臭名昭著。

我从小就参加大学预科课程,学习大提琴演奏。当我从一首曲子进步到另一首曲子,经历海顿C大调协奏曲到圣桑第一号到卡巴列夫斯基第一号的典型学生曲目工作流程时,我不断地想:这个曲目阶梯的顶部是什么?

有史以来最难的三首大提琴协奏曲

通过多年询问我的大提琴老师、室内乐教练和与我接触过的各种音乐家,我已经能够将我通常认为是许多专业大提琴手的共识的内容排名为标准大提琴曲目中技术难度最高、要求最高的协奏曲。

那么,究竟是什么造就了一首“困难”的大提琴协奏曲呢?根据我的经验,最困难的乐曲往往有很多双音和八度音阶,其中最难的乐曲是在高音域中以快节奏演奏的,需要从一个位置到另一个位置的大量移动或复杂的弦乐交叉。然而,音乐性和情感需求也是一个需要考虑的重要因素。这就是为什么在此列表中,你不会看到很多巴洛克或古典时期的作品(尽管这些时期的作品很少能与19世纪和20世纪协奏曲中所展现的纯粹技术技巧和精湛技艺相媲美)。

以下是标准曲目中前三首最难的大提琴协奏曲,以及荣誉奖。

3.肖斯塔科维奇第二大提琴协奏曲作品126

肖斯塔科维奇的第二大提琴协奏曲在最难的大提琴协奏曲中排名第三。这首曲子于1966年为姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇创作,通常被认为标志着肖斯塔科维奇晚期风格的开始。

在索尔·加贝塔(Sol Gabetta)的精彩表演中,很难看出创作这样的作品需要多大的努力、力量和耐力,因为她让演奏看起来如此轻松。如果你有兴趣比较不同的诠释,请观看罗斯特罗波维奇在首演当天表演该作品的视频。

除了看似无穷无尽的双停和飘忽不定的转变之外,这首曲子的特点是其无情的强度和主题和主题的近乎​​疯狂的重复。与肖斯塔科维奇的其他晚期作品一样,音乐的黑暗情绪反映了他对死亡的关注。这使得它成为一首极其激烈、情感沉重的作品,不仅对技术要求具有挑战性,而且对大提琴手所要求的持续的侵略性和热情也具有挑战性。

2.巴伯的A小调大提琴协奏曲,作品22

我们最难的亚军是塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)于1945年完成的大提琴协奏曲。伦纳德·罗斯(Leonard Rose)、马友友(Yo-Yo Ma)和林恩·哈雷尔(Lynn Harrell)都将这部作品称为他们演奏过的最难的作品。这部作品与巴伯广受欢迎的小提琴协奏曲有着显着的不同,后者以优美的抒情旋律和浪​​漫的气氛而闻名。虽然巴伯的大提琴协奏曲也表现出抒情性,但它展示了更多不和谐的旋律和侵略性的拨奏和弦,特别是在第一和第三乐章中。然而,第二乐章是一个令人心碎和情感丰富的乐章,更类似于巴伯的小提琴协奏曲。

巴伯的大提琴协奏曲因其极高的技术难度而很少被演奏,但在这次与NEC爱乐乐团的演出中,克里斯汀·兰普雷亚(Chrisitine Lamprea)熟练地演奏了这首曲子(这也是在YouTube上可以找到的唯一一次与管弦乐队现场表演的曲子!)。

1.普罗科菲耶夫交响协奏曲

普罗科菲耶夫的大提琴交响协奏曲是一部壮观的作品,它将极其苛刻的技术与同样苛刻的音乐性和灵敏度结合在一起。完成这首超过40分钟的长曲还需要极大的耐力。

第二乐章是这首曲子中真正的怪物,充满了双停、跨弦和跑动。然而,真正引人注目的是最后一个乐章的结尾,因为它利用了大提琴指板上经常被忽视的空间。当在乐器上演奏如此高的位置时,手指的距离如此之近,以至于调准变得异常困难。最细微的调整就能彻底改变音符!更不用说大提琴手的手指离琴弓越近,发出尖叫声的可能性就越大。

与肖斯塔科维奇的《第二大提琴协奏曲》一样,这首曲子是为伟大的姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇而写的,他于1952年首演了这部作品。尽管这首曲子对罗斯特罗波维奇来说甚至具有挑战性(在他演奏该曲的现有视频中,他很难在高音E7处演奏)曲子的结尾),世界上很少有大提琴家能够演奏这首曲子。只是在过去的20多年里,世界各地才有了一批大提琴家能够演奏这首庞然大物。

需要注意的是,有几首大提琴协奏曲的难度可以与我们排名第一的最难协奏曲相媲美甚至超过,例如施尼特凯的《第二大提琴协奏曲》、潘德列茨基的《第二大提琴协奏曲》、卢托斯拉夫斯基的大提琴协奏曲、杜蒂勒的《世界上的一切》。腰部和利盖蒂的大提琴协奏曲。

德沃夏克的《大提琴协奏曲》是大提琴曲目中最受欢迎的作品之一,其难度是出了名的,而且往往是学生大提琴演奏家进入专业领域的第一步。虽然第二和第三乐章具有挑战性,但正是德沃夏克的第一乐章使这部协奏曲如此令人畏惧。这加上近50分钟的运行时间,需要音乐家巨大的耐力和毅力。

德沃夏克的大提琴协奏曲有无数令人难以置信的表演,但我选择了我个人最喜欢的由伟大的杰奎琳·杜普雷与伦敦交响乐团和丹尼尔·巴伦博伊姆演绎的作品。杜普雷是一部对情感要求极高的作品,他以真诚和敏感的态度来对待这件作品,而这正是这件作品的关键。无论技术的完美程度如何,大提琴家都可以花一生的时间来学习如何以必要的乐句和音乐性来演奏这部协奏曲。

原创文章,作者:Mr Blues,如若转载,请注明出处:https://www.tiqin.com.cn/2759.html

Like (1)
Mr BluesMr Blues
Previous 2023-10-27 17:15
Next 2023-10-30 23:59

相关推荐

  • 低音提琴技巧:右手的肌肉力量和灵活性

        许多低音提琴演奏者在演奏中使用了过多的肌肉力量,当我们使用过多的手臂肌肉而不是重量时,就会导致我们的手指移动出现问题;过大的压力会影响琴的大部分振动。除其他外,这会影响我们…

    2021-08-14
  • 如何改善姿势和手部位置以提高小提琴演奏水平

    良好的姿势和正确的手部位置对于拉小提琴至关重要。不良的姿势会导致疼痛和疲劳,而不正确的手部位置会导致难以演奏正确的音符。我将解释一些关于如何改善姿势和手部位置以提高小提琴演奏能力的…

    2023-12-08
  • 其实要真正把低音提琴拉好是一件很难的事

      其实要真正把低音提琴拉好是一件很难的事….   我是一学低音提琴两个多月就要跟学校出去比赛喽….   所以其实从一开始因为学校没人学低音提琴而去拉~~ …

    2020-11-10
  • 如何让大提琴学习拥有更多的乐趣

    大提琴课是对孩子们有益的事情之一,通常孩子们会很兴奋地开始学习。找到大提琴的大小并选择与之搭配的很酷的东西很有趣,这是很大的动力,而且头几个月的课程和练习通常都很顺利。但是,一旦新…

    2020-12-05
  • 古典音乐之:独领风骚的低音贝斯

    如果问及交响曲中的乐器,相信大家一定都知道钢琴、小提琴、长笛这些的乐团“明星”。而身处交响音乐会现场,冷不丁地瞟见舞台右侧的角落,几个大高个站在硕大的提琴一侧,时不时地拉弓、拨弦,…

    2020-10-31
  • 低音提琴技巧运用的教学感悟

    低音提琴艺术是一种旋律,只有将作品中蕴含的深层次精神含义展示出来,才能够将低音提琴艺术生动地表现给广大听众。在作品演奏中,不但要实现音符和节奏很好地融合在一起,同时也能够运用丰富多…

    2020-11-10
  • 如何充分利用大提琴音阶

    音阶构成了大提琴音乐中很多重要的部分,因此在弓速、弓分布和弓的选择方面,它们依赖于创造性的思维。添加音乐表现力和动态控制,更丰富的指法方法,以及尽量减少弦交叉和可听变化的承诺,音阶…

    2021-08-28
  • 练习低音提琴,手腕酸痛怎么办?

    很多的低音提琴手演奏了几段乐曲后,就会开始感觉到手指非常的痛,或者是手腕非常的酸,相信大家也遇到过这样的问题? 其实这样的问题并不罕见,尤其是对于新手来说,琴弓握的过紧会导致手的疲…

    2020-11-04

请关注“小提琴屋”微信公众号获取