关于小提琴家海菲兹你需要知道的一切

海菲兹（Jascha Heifetz）令人生畏的技巧和极具辨识度的声音使他成为小提琴家中的超级巨星，但正如Julian Haylock解释的那样，在这种看似毫不费力的能力背后隐藏着艰苦的移植和一颗慷慨的心。

小提琴家Jascha Heifetz是一个现象。他的演奏听起来与众不同，他完美无瑕的磨练技巧和镇定自若的舞台表现创造了一种无敌的光环。作为音乐方面的完美主义者，他坚持认为“每天练习的纪律是必不可少的”。当我跳过一天时，我注意到我的演奏有所不同。两天后，评论家注意到了，三天后，观众也注意到了！

正如海菲兹所见，“没有顶峰——总有更高的高度可以到达”。令人眼花缭乱的技术和清晰聚焦的声音促进了他对快速、流动节奏的偏好，由快速窄颤音着色，并因他对普通肠线（而不是钢卷/金属）D和A弦的偏好而微妙地温暖.他冷漠的面部特征和严肃、流畅的鞠躬动作让他更加镇定自若。尽管海菲兹在音乐会上发出了明亮的声音，但在唱片上（尤其是在晚年），他更喜欢相对接近、几乎是分析性的图像，没有环境缓冲。、

正是海菲兹冷静的举止和他那如火如荼的演奏强度之间的诱人鸿沟让他的听众如此着迷。传奇人物弗里茨·克莱斯勒——海菲兹自己最喜欢的小提琴家——被他炽热的精湛技艺深深打动，以至于他感到绝望，“我们还不如拿起我们的小提琴，把它们折断在膝盖上”。对于伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)而言，海菲兹简直就是“世纪小提琴家”。基本上是海菲兹——然后是其他人！

Jascha Heifetz何时何地出生？

仿佛是为了增加他演奏的神秘感，海菲兹用一句话冷冷地总结了他早期的职业生涯：“出生在俄罗斯，三岁开始上课，七岁在俄罗斯首次亮相，1917年在美国首次亮相。这就是全部说，真的。海菲兹1901年出生于立陶宛（当时属于俄罗斯帝国的一部分），他的第一位老师是他的父亲，一位有能力的球员，他很快意识到自己所面对的是一种超越自己的天赋。值得注意的是，仅用了四年时间，Jascha就从一个初学者成长为用一把半号小提琴演奏门德尔松E小调协奏曲，令1000多名观众惊叹不已。

三年后，年仅10岁的海菲兹开始师从著名的教育家利奥波德·奥尔(Leopold Auer)，后者似乎更多地是通过友好的强制过程而非严格的任务设定来教授学生。“别问我他是怎么做到的，”海菲兹想道，“因为我不知道怎么告诉你。”奥尔是一位非常精明的老师，不会过分表现出他的钦佩，但在一封私人信件中承认，“在我50年的小提琴教学生涯中，我从未见过如此早熟”。

Jascha Heifetz什么时候成名的？

当海菲兹还是奥尔的学生时，他就建立了自己的早期声誉，包括在短时间内首次亮相柏林协奏曲，年仅11岁，在指挥亚瑟·尼基施的指挥下演奏柴可夫斯基的作品。据一位旁观者说，海菲兹当晚受到的热烈掌声是受到平时内敛的尼基施和柏林爱乐乐团演奏者从讲台上鼓励的。柴可夫斯基成为海菲兹的标志性作品之一，他觉得这部作品“已经充满了情感，你所要做的就是弹奏音符——它总会出来的！”

海菲兹和他的家人是哪一年移居美国的？

到1917年十月革命之前，海菲兹和他的家人离开俄罗斯前往美国时，他的名声已经在他之前。然而，1917年10月27日，他在卡内基音乐厅的首场独奏会（与钢琴家安德烈·拜诺伊斯特合作）上的那场煽动性的演奏，对于观众来说毫无准备。围绕这场决定职业生涯的音乐会的故事现在已经不胜枚举，但即使是最酷的证据检验也毫无疑问海菲兹演奏（除其他外）帕格尼尼的第24号随想曲和维尼亚夫斯基的第二协奏曲引起了轰动。报纸上充斥着这位神童的消息（当时海菲兹还只有16岁），包括《纽约世界》杂志的一篇评论报道说：“他所做的一切都是如此完整、如此仔细地考虑和制定，以至于似乎不可能进行改进。”

那天晚上的音乐名流中有小提琴演奏家米沙埃尔曼，他是老一辈的前奥尔学生。根据一个广为流传的故事，当埃尔曼转向他的钢琴家朋友利奥波德·戈多夫斯基时，他喃喃地说：“这里太热了，”戈多夫斯基回答说，他的眼睛里闪烁着会意的光芒：“钢琴家不适合！”

Jascha Heifetz的第一张唱片

仅仅两周后，海菲兹为Victor Talking Machine Company（后来的RCA Victor）录制了他的第一张唱片，有效地标志着跨越约55年的录音生涯的开始（除了一些早期的俄罗斯和德国本土唱片）。今天，当我们几乎可以流式传输任何内容时，很容易忘记当时录制过程的革命性。音乐爱好者现在可以在自己舒适的家中反复聆听他们从未见过的音乐家的现场表演。在很短的时间内，音乐家的声誉就建立在他们录制的而不是音乐会的遗产上。

当海菲兹于1920年在伦敦皇后音乐厅首次亮相时，RCA仅在英国就已经拥有约70,000台的销量。海菲兹的名声不仅仅靠口耳相传——在海菲兹甚至在英国土地上演奏之前，许多歌迷就已经清楚地知道他们的目标是什么。

然而，新的（ish）录音技术有其缺点。为了将他们的解释压缩到现有的边长上（大约3-5分钟，取决于光盘大小），一些艺术家别无选择，只能稍微加快他们的解释。其他人发现制作“干净”的作品的压力令人难以置信，导致无数次重拍，而其他人则发现需要保持合理的静止并将外来噪音限制在最低限度。这些限制发挥了海菲兹的长处。他的剑杆般的精准度、敏锐的音乐注意力和绝对的身体纪律是为录音过程量身定做的。

是什么让Jascha Heifetz的录音如此独特？

使海菲兹的唱片如此引人注目的另一个重要因素是他在“现场”演奏时不依赖舞台技巧来增强表演的音乐影响力。对海菲兹来说，他想表达的一切都集中在他演奏的微观完美中。没有留下任何机会，并事先制定了最后的细节。这给了他必要的自由（就像小提琴家内森·米尔斯坦一样）随心所欲地即兴创作指法。在这方面，每一次表演和录音都成为持续学习曲线的一部分。

对于一些听众来说，结果有时会让人觉得他们的冷静完美几乎是冰冷的。然而，海菲兹和他的同龄人之间的本质区别实际上是程度问题。他说着同样的音乐语言，但反应非常灵敏，如果你在音乐上“眨眼”，即使是一秒钟，你几乎肯定会错过一些东西。还有一些人认为，海菲兹在演奏室内乐时往往会掩盖他的合作伙伴，即使是与“百万美元三重奏”的合作成员、钢琴家阿瑟·鲁宾斯坦和大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基。但是，正如年轻的安德烈·普雷文（以及其他人）指出的那样，这与其说是因为他的演奏过于用力，不如说是因为“他在音乐上比其他人有趣得多”。

海菲兹的唱片在确立西贝柳斯、埃尔加和格拉祖诺夫协奏曲、布鲁赫的苏格兰幻想曲和JS巴赫的独奏奏鸣曲和组曲（以及其他）作为曲目标准方面发挥了重要作用。在Korngold、Rózsa、Walton和Castelnuovo-Tedesco No.2中可以找到他的一些最珍贵的唱片演奏（I profeti)协奏曲，全部以后浪漫主义成语写成，由海菲兹首演。然而，他对一般的“现代”音乐并不那么着迷。“我演奏当代作曲家的作品有两个原因，”他曾声称。“首先，劝阻作曲家不再创作，其次，提醒自己贝多芬是多么优秀。”

从他1917年的美国首演到1974年他与皮亚蒂戈尔斯基一起在南加州大学的最后一次公开露面，海菲兹一直保持着同样坚不可摧的音乐风度和无懈可击的舞台表演。正如他曾经说过的那样，“如果我不笑，那只是因为我太专注于演奏而忘记了其他一切。”在他的职业生涯中，他拥有几把重要的小提琴，但他最看重的是一把1742年的Guarneri del Gesù，曾为门德尔松E小提琴协奏曲的奉献者费迪南德·大卫（Ferdinand David，1810-73年）所有。他最喜欢的弓是Auer送给他的Nikolai Kittel。

海菲兹是一位慷慨的捐助者，不仅向他的学生捐赠乐器和琴弓，还为各种公益事业举办了无数场慈善音乐会。1919年，他与同胞谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninov)一起出现在大都会歌剧院，筹集了一笔小钱来帮助抵消第一次世界大战后的政府赤字。

在第二次世界大战期间，他举办了无数场音乐会，经常冒着人身安全的巨大风险，在战区和战区附近的巡回平板卡车后座上演奏。他对受伤士兵深表关切的故事数不胜数，在他们的陪伴下，他允许“面具”掉落、讲笑话和分享回忆。具有讽刺意味的是，对海菲兹生命的最大威胁发生在战后，1953年，他在耶路撒冷遭到一名男子挥舞撬棍的袭击，原因是他演奏了理查德施特劳斯的小提琴奏鸣曲（尽管以色列官员要求海菲兹不要这样做，但海菲兹还是这样做了）,1959年，当他在贝弗利山一家熟食店的地板上滑倒时，他的臀部骨折，差点死于由此产生的感染。

Jascha Heifetz什么时候退休的？

右肩受伤最终说服海菲兹退出公开表演，尽管他继续与学生和同事私下演奏。与此同时，他接受了两个大学教职，成为历史上以苛刻着称的导师之一。对于海菲兹来说，小提琴演奏是一种“易腐烂的艺术”，“必须作为一种个人技能来传承——否则它就会失传”。他特别强调了音阶对于技术和语调准确性的重要性——不仅是单个音符，而且是连续的三度和十度。在南加州大学任教十年期间，他教过150多名学生，之后继续私教。那些通过海菲兹不妥协的制度成为独立演奏家的人包括埃里克·弗里德曼、尤金·福多，最著名的是皮埃尔·阿莫亚尔，

雅莎·海菲兹什么时候死的？

海菲兹于1987年12月10日因脑溢血去世，距他87岁生日仅剩几周。广泛哀悼，在他严峻的舞台表现背后是一个热衷于一系列事业的人。他是工会的忠实支持者，非常关注洛杉矶的空气质量，以至于在汽车流行之前很久就将其转换为电力。他还是一位有天赋的模仿者（尤其是其他小提琴家），一位多才多艺的钢琴家，喜欢打入锡盘巷的古典音乐和爵士乐，一个优秀的编曲者，创作了大约150首曲子，并创作了流行歌曲“当你和我做爱”（别假装相信）”，化名“Jim Hoyl”，这是他在远离公众名人的注视下采用的一个轻松愉快的另一个自我。

最重要的是，海菲兹极富幽默感，使他成为所有聚会的核心和灵魂。他自嘲的机智延伸到他在一场慈善音乐会上指挥了一场“维也纳森林的故事”的表演，演出打扮成约翰·施特劳斯二世（穿着燕尾服和小胡子），帮助大都会歌剧院免于即将关闭。

但也许海菲兹所有故事中最令人心酸的是他在纽约曼哈顿区被拦下并被一位音乐迷问到如何去卡内基音乐厅。这位伟人毫不犹豫地回答说：“练习，练习，练习！”