学大提琴到底是否非得练习音阶不可？我曾写过相关的文章论述。许多人在初学阶段害怕、排斥练习音阶，或是有些人因为“只是学习提琴自娱自乐”、“将来没有要走专业演奏路线”、“喜好流行更甚于古典”等理由，而不想练习音阶。
有鉴于此，本文章将更着重于流行乐与古典乐之间常见的迷思与破解，希望各位读者能了解，“音阶”本身是学习“任何曲调”的基本，也是演奏功夫的基本。
流行乐反而比较难？
音阶、琶音，以及古典的练习曲，这些奠定扎实基本功的训练，既枯燥又艰涩，许多时候只是重复相似的动作，往往练习到手指痠痛、右手无力持弓，还丝毫未曾建立起乐曲的雏形，毫无成就感；流行乐或较为通俗的旋律，还没拉就知道长什么样，如果手指凭着印象找到很像的音准，不用管它与乐谱落差多大，听起来像是熟悉的那首歌不就好了？
然而这么快就直接放弃基本练习，直接去拉喜欢的歌曲，到最后会有什么结果呢？我曾经有一位学生，因为一直抱怨音阶与古典的练习曲枯燥，右手运弓时不时地有杂音，常常失去耐心，最后央求我给他些流行歌曲。一开始我视他的程度给予相对应的乐曲，但仍未让他中断古典练习。
不过人性就是如此，两样东西给你，一样是苦涩的技巧练习，一样是甜美的旋律，最后通常都是后者练习越来越多，而前者练习越来越少，到最后摸一下边就当作练过，甚至直接荒废。
然而就算是喜欢的歌曲，作为大提琴拉奏仍然有音准、指法、弓法、节拍等基础门槛，在这些基础不扎实的状态下，很明显地，这位学生仍无法享受拉琴的快乐，更多的是想拉奏喜欢的旋律却卡关的挫折。最后发现拉琴本身就是个没成就感的事情，便以课业为由放弃学习大提琴。
为什么流行乐听起来很朗朗上口、很简单，拉起来却困难重重呢？这里我以〈Stay With Me〉为例：
比起古典或巴洛克音乐，流行乐使用的元素更为复杂，使用8beat或16beat的节奏型搭配不同变化，再混搭切分音，节奏感不好、运弓不熟练的人，很难将上面的音符拉得精确。
其次，流行乐是为了人声而写，其音域移到大提琴演奏时，有时需要换把位。如果没有正确地学习换把位，往往只凭印象、音感抓音，使用错误的指法与移动把位姿势，也很难将乐曲拉得正确。
为何初学都以古典、巴洛克乐曲居多？
古典乐只要是古典时期以前的作品，大多格局工整、节奏单纯，反映在大提琴的运弓上，就显得中规中矩。
这首巴赫的库朗舞曲，选自无伴奏组曲第三号。听起来赫赫有名的作品，但是它的音符、节拍竟是如此单纯、整齐；拍子容易数，弓法自然好拉、好分配。作为练习曲也可以，作为独奏曲也站得上檯面！
我们偏好流行，在技巧与聆听经验上常常排斥古典。殊不知，现在的古典乐，往往也都是当时的“流行乐”。音乐和其他艺术相同，在演变脉络上，总是越来越复杂。因此到了当代的“流行乐”，其所包含元素远比两、三百年前的“流行乐”更多、更复杂。
流行乐，就没用到音阶吗？
很多人拒绝练习音阶、琶音等技巧，认为好听的流行乐哪有这么多繁琐枯燥的技巧。殊不知，音阶是调性音乐的基本，只要这首乐曲还属于某“调性”，就一定会用到该调的音阶。和声也是，常用和声所衍生的多种琶音、分解和弦，除了仍出现在乐器伴奏上，其实也出现在人声旋律上。
有名的〈小幸运〉，走红一时，陆陆续续出现许多乐器Cover版，大提琴也不例外。而检视乐谱，会发现蓝色框框竟然也用到上下行音阶，红色框框更是琶音（其实上一行的第二小节也是琶音）！
如果不能看到谱号马上认出调性，把该调的音阶与几种琶音信手捻来，那么就算是熟悉的〈小幸运〉，认谱也要认半天，要练到理想的音色与表现又更难了。
上面的这首练习曲，选自Sebastian Lee的40首简易练习曲当中的第39首。这套练习曲都很短，每首只针对一个技巧、调性、音阶与琶音作练习。40首都练习完了，常用调性的各种基本指法都难不倒你，相信练完这套作品的人，绝对可以轻松驾驭〈小幸运〉。
结语
曾经学习过爵士、流行钢琴的朋友，多少都会知道其实左手要快速拆解和弦组成音、再搭配伴奏风格，而右手又有流行乐或爵士乐曲灵活、复杂的节拍，这些都有一定的难度。
我曾有位朋友到比利时的音乐院进修爵士演奏。他说，光是各种调式音阶(註)练习、各种音乐风格元素节奏练习，就已经比古典乐的大小调音阶与琶音练习复杂、困难好多倍！听到这里，是否感觉古典乐的入门音阶练习单纯多了呢？
偷偷告诉你，我有好几位持续学习了将近十年的学生，每一位都曾好好地、扎实地练习音阶；到现在，光是在课堂上听他们拉奏，我就已经觉得很享受！
(註)调式是指各种不同的全音、半音结构组合而成的音阶系统，我们常听到的大、小调其实只是众多调式当中的其中两个罢了。
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