今天我们来讲解乔治·克拉斯克 (George Craske) 1850年的作品，一把低音提琴。在英国的提琴发展史上，很少有人能像乔治·克拉斯克那样引起人们的争议，人们对克拉斯克的认可要多于对他的指责，在他去世一个多世纪后，仍然难以达成共识。多数人更希望后代以他们最好的提琴作品来评判他们，考虑到克拉斯克的惊人作品，这是一个令人生畏的前景。
乔治·克拉斯克早期在 Dodd、Clementi 和“Young”Forster 的伦敦工作室工作后，后来去了中部地区定居，并通过对曼彻斯特公司的适时投资获得了财富。一旦经济独立，他继续在相对隐居的环境中以近乎狂热的速度制作提琴。
1879 年 7 月，乔治·克朗普顿 (George Crompton) 宣布他从“著名的小提琴制造商”乔治·克拉斯克（George Craske）（他已经 80 岁）手中购买了“小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的全部库存”。克朗普顿和他的儿子爱德华在曼彻斯特的 Barton Arcade 的场地上向公众和行业成员展示了克拉斯克的作品。克朗普顿于 1890 年 9 月将他的主张带到了新生杂志 The Strad（“关于小提琴制造商及其收入的一些事实”）的页面上，甚至将克拉斯克与维约姆放在同一平面上。十年后，也就是 1901 年，亚瑟·布罗德利 (Arthur Broadley) 在音乐时代讲述了一个风景如画的轶事：一辆装满低音提琴和其他乐器的移动货车离开了克拉斯克在斯托克波特的家。
到1897年，另一家曼彻斯特的提琴制造商和经销商雪莉·塔尔 (Shelly Tarr) 获得了出售克朗普顿大约 1,200 把克拉斯克乐器的剩余库存的权利。但在 1900 年 6 月，克朗普顿将他的整个克拉斯克的系列提琴出售给了伦敦的 WE Hill and Sons。后一项交易中似乎没有低音提琴。通过世界上最受尊敬的小提琴权威机构的代理，克拉斯克乐器逐渐普及到世界各个角落，他个人的声誉也得到了提升。
乔治·克拉斯克 c.1850低音提琴以前是威廉伯恩斯的财产，他是纽约州西部布法罗爱乐乐团的常驻成员。自 2014 年伯恩斯去世以来，这把低音提琴一直属于他的兄弟，一位退休的硅谷高管。
琴的材质
这把低音提琴的面板由两块 12 英寸宽的耐寒四分之一切云杉木板制成，没有疖子，下部的材质纹路相对较宽。对于背板和琴头的材料，则使用了英国梧桐，而侧板则有可能是火焰纹枫木。
琴型和结构
低音提琴的轮廓和整体尺寸让人回想起多德和“老”威廉福斯特，高肩和颈部根部相对较浅的反曲线，其设计特点反映了克拉斯克时代乐器的认知受限。他可能从模板中粗略地勾勒出背部轮廓，然后使用一种有点自由的方法直接在其上构建侧板，其结果是内部空气量接近人们在 19 世纪中期的英国低音提琴中遇到的极限世纪。平面和刮刀痕迹留在内部，在外部工作台上清晰可见，相对较平的背板进一步突显了克拉斯克是一位草率的雕刻师。粗壮且略带圆形的边缘与雕刻更巧妙的通道融为一体。一个特点，也许取自 Brescian 原型，是沿着背板中心纵向延伸的高度，背板的纵向拱形采用更传统的方式处理。
琴头
接下来说说这把琴的琴头，与琴体结构相比，琴头看起来几乎很小，略有底切的螺旋形和突出的圆形琴头眼。按照 19 世纪早期的英国传统，最初的琴轴盒只有三根弦，但在 20 世纪增加了第四根弦进行了现代化改造；它现在配备了新的轻量级、手工制作的黄铜和钢精密调音的弦轴。
油漆
这把低音提琴看上去光芒四射，金色底漆衬托出迅速涂抹的茜草基颜料，从而产生不同的饱和度、透明度和纹理，在很多地方，这些都通过玩家接触而磨损的。
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