在研究他关于斯特拉迪瓦里乐器的书的过程中，托比·费伯(Toby Faber)向这位英国大提琴家讲述了音乐家和他的乐器之间的强大联系
伊瑟利斯特拉德
我最初打算写一本关于斯特拉迪瓦里的书，是追溯他的五把小提琴的故事，以此来解决与他有关的核心谜团：为什么他的弦乐器在他去世近三百年后仍然是世界上最好的死亡？
我的英国出版商建议我扩大我的职权范围，包括一把大提琴，然而，这是一个好主意。斯特拉迪瓦里制作的大提琴比小提琴少得多——需求不是那么大，制作一把大提琴所涉及的努力要大得多——但他黄金时期的大提琴比他的小提琴更受追捧，它们有着非常棒的历史。我选择跟随1712 Davidov是因为我喜欢它的生活方式，包括它的同名俄罗斯所有者以及最近的Jacqueline du Pré和Yo Yo Ma。
Digitally photographed
我想让我的书捕捉到的部分内容是现代演奏者与这些神奇乐器之间的关系，虽然马无法接受采访，但另一位演奏斯特拉德的大提琴手却住在附近。恰如其分的是，耶胡迪·梅纽因的儿子杰里米做了介绍（我跟随的其中一把小提琴是’Khevenhüller’，梅纽因职业生涯初期的主要乐器），所以我遇到了史蒂文·伊瑟利斯。
史蒂文非常受欢迎。当时他正在演奏1730年的’de Munck’Stradivari，这是日本音乐基金会借给他的。他告诉我，当他把它从箱子里拿出来时，他的心每天都在跳动——“它的颜色很漂亮”——以及这把Strad是如何与众不同的，这是其他大提琴所没有的——“它可以产生我认为的任何音色的。’他让我摸了摸它：我第一次体验到这些贵重物品被处理时的奇妙开放性；它们不仅是博物馆的作品，而且是需要处理的贸易工具。他也告诉了我一些缺点：每周都会做噩梦，因为他把它留在了火车上；需要为每次航班预订两张额外的机票（一张给大提琴本身，一张给管理员）。他告诉我他从伟大的Emanuel Feuermann以前的所有权中获得的实际利益；当他第一次获得大提琴时，他如何进行调整，直到它的清晰度与他在Feuermann录音中听到的相符。最神秘的是，史蒂文回忆起在欧内斯特·布洛赫(Ernest Bloch)的Schelomo上教授大师班。“在我想起我在演奏什么大提琴之前，我想‘等一下，我的大提琴知道这个†。’或许这并不奇怪：Feuermann经常被要求演奏Schelomo，以至于他越来越讨厌这首曲子。
史蒂文于2011年归还了’de Munck’（现在由Danjulo Ishizaka演奏），但皇家音乐学院将1726年的’Marquis de Corberon’大提琴借给了他（如图）。这与“de Munck”有着同样丰富的历史，其出处包括Zara Nelsova。在RAM网站将其列为Stradivari在其伟大的“B”（“Buono”？）型模具上制作的20把幸存大提琴中的最后一把。这是内部模板，他将围绕它开始制作大提琴，通过弯曲和粘合硬木的细条，将形成乐器的肋条。因此，模板的尺寸决定了成品音箱的尺寸。斯特拉迪瓦里在1707年左右到达大提琴的“B”形标志着他的乐器黄金时期的开始。他早期的大提琴要大得多，而且往往会因现代演奏要求而被剪短。
到1726年，斯特拉迪瓦里已经82岁了。他的小提琴手艺开始显现出岁月的痕迹。很可能为了完成对体力要求更高的大提琴，他得到了儿子们的大力帮助，最有可能的是弗朗西斯科，他是最年长的。Stradivari将柳树用于’Marquis de Corberon’的肋骨和背部（通常首选枫木），以及木材上的大节，证明了车间通过使用更便宜的材料来节约成本。总之，黄金时期即将结束。
尽管如此，这些后来的乐器仍然具有优美的音色。Steven的网站讲述了“Marquis de Corberon”令人惊叹的温暖和特别丰富的低音。在泰特伯里音乐节上聆听史蒂文和钢琴家奥利·穆斯托宁(Olli Mustonen)演奏舒曼、卡巴列夫斯基和普罗科菲耶夫的表演时，这些声音品质对观众来说是多么明显是不确定的。事实是，可能不是很多。当听众听到斯特拉迪瓦里时，他们总是很难分辨。他们所经历的百分之九十九当然是球员的天赋。但这就是重点。肯定会有人知道史蒂文在玩斯特拉德，而那个人就是史蒂文本人。知道他不必强迫乐器发出声音，它会对他做出反应，这意味着他可以在演奏时放松。当我们听到伟大的演奏者演奏伟大的乐器时，这就是观众将获得的好处。
Toby Faber将于2016年10月1日（星期六）下午3点在泰特伯里音乐节上发表演讲，而在当天晚上6点30分，Steven Isserlis的表演之前。他的书，斯特拉迪瓦里：五把小提琴，一把大提琴和一个天才，由麦克米伦出版电子书和平装本。
原创文章，作者：Mr Blues，如若转载，请注明出处：https://www.tiqin.com.cn/1887.html
