当我们想到法国小提琴制作行业时，里昂很容易被人们所忽视，虽然一些非常优秀的制琴师在这座城市蓬勃发展。保罗布兰查德的提琴作品令人惊叹，细致而精致，可能只有皮埃尔·西尔维斯特在里昂超越。
1876年，保罗布兰查德在里昂建立了自己的作坊。到1885年为止，他的大部分乐器都非常符合Hippolyte Chrétien Silvestre（1845-1913）的风格和制作，并标有“HC Silvestre”这个名字。1885年，当西尔维斯特搬到巴黎后，布兰查德终于找到了自己的风格，并开始在他的乐器上刻上自己的名字。此时，他的工作室可能是里昂最大、最成功的工作室，直接与当时最好的巴黎制琴工坊竞争。那里制造了大约1,200件乐器。布兰查德死后，它由埃米尔·布朗格奥接管。
评价
这把1899年的大提琴是布兰查德第二期作品中保存完好的一把。它在原来的情况下已经休眠了50多年，因此给了我们一个难得的机会来研究这个有点被忽视的大师。与布兰查德早期的乐器相比，琴板弧度非常平坦。令人惊讶的是，从历史上看，即使在意大利，也很少有制琴师复制扁平拱形斯特拉迪瓦里的模型。然而，法国人很喜欢这种琴型，由此制作出了很多类似的提琴作品。
材料
背板、侧板、琴头和原始琴颈均由华丽的火焰枫木制成。面板的云杉木纹朝向中央接缝较窄，向外较宽。这种乐器有柳木制成的角木和边条。边条没有设置在角木中，而只是在它们之前完成，所有的内部工作都做的非常干净利落。
F孔
占主导地位但仍然精致，沿着f孔轴的凹槽直接进入机翼，对于这一时期里昂制造的乐器来说是非常典型的。
镶线
这把大提琴的镶线比布兰查德早期的作品略宽。琴颈和末端按钮的接头离中心很远：在高音侧的下部约120毫米处。每个关节看起来都很粗糙，好像都是用刀切完的。边角线做得很好，几乎指向角落的内边缘。
琴头
琴头雕刻精美，带有布兰查德独特的扁平眼睛和逗号。倒角也被涂黑，法国的时尚也是如此。另一个特点是琴头的背面，雕工利落，尽显优雅阳刚之气。
油漆
这把大提琴拥有美丽明亮、透明的红色油漆，是这一时期的典型特征，涂抹均匀且非常抛光。
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