大提琴家娜塔莉·克莱因曾说:“弦乐器的技巧练习,是最难见成效的事情之一。”然而，惟其困难，才促使人们想方设法去探索它，总结方法解决问题。目前我们都知道慢速练习就是其中一个很有成效的方法。
至今为止，很难找到关于大提琴慢速练习方法的专论，而有关慢速练习的好处和重要性，已散见一些关于大提琴演奏和教学的专着里。许多着名演奏家在谈演奏时，几乎都谈到他们本身如何注重慢速练习，如波兰大提琴家旺达·威尔科米尔斯卡习惯“用很慢的速度，一个音一弓，每个声音都拉得很长”。具有国际声望的前苏联着名演奏家伊戈奥依斯特拉赫则说“每一句都花许多时间去练”。
慢速练习是行之有效的、非常好的方法，然而在现实中学生还不完全理解慢练的含义，练起来茫然无目标。尽管老师教琴时刻意要求学生慢练，却往往收不到预期的效果。那么老师应当着力研究的课题乃是怎样理解慢速练习，怎样指导学生有效地进行慢练。
首先要知道为什么要慢练?
1、大提琴慢些，你才能更快。
2、大提琴慢练1遍，胜过快练10遍。
3、大提琴能拉得慢也是功夫。
4、如果大提琴慢不下来，说明控制力不够。
5、大提琴本来拉不慢的曲子能慢下来，就是进步。
6、流畅的慢胜过磕磕巴巴的快。
7、大提琴比原速慢一倍，才算慢练。
8、慢要慢得均匀、成比例地慢，不要时快时慢。
9、节拍器是大提琴慢练的好帮手。
10、大提琴慢练不在遍数多，在于精神集中。
11、大提琴慢练是为了让你的脑子和耳朵跟上手指。
12、大提琴慢练加唱，可以让脑子保持在场。
13、大提琴慢练容易疲劳，可以采用局部慢练、分段慢练的方式来集中精神。
14、大提琴慢练时也要尽量有表情。
15、视奏新谱，手慢脑快、少断少错，提高大提琴慢练效率。
16、复习大提琴旧曲，慢多于快，防止“油”掉。
17、大提琴背谱慢速背，更加靠谱。
慢速练习的目标就是要解决存在的基本技术问题和技巧上的困难，最终达到能够精彩地演奏音乐作品。通奏的练法往往事倍功半，许多障碍得不到解决，还会有不良后果。如对作品的练习感到厌倦，无数细节被忽略、被匆匆带过等。这种练琴过程中,极难获得长进。而采用慢速练习，正是给练琴者以充分的世界，使头脑和身体细胞积极活跃起来，从而有效地克服和解决各种技术障碍。
有的学生期望靠遍数来达到目标，以为经常快练就能使手指灵活、进度加快，因此，不假思索，一遍又一遍地快练,“所谓功到自然成”。其实，这种拿时间堆的方法是在浪费时间，练习的效果正相反，用错了功，则会“劳而无获”，长时间不假思索地练琴，指挥系统长期处于不积极的状态，形成习惯，头脑将不再反应，而是机械的运动，最终导致对音乐失去了兴致，失去了感觉，这就是严重的后果。
有人曾经出过一个辩论的题目“7+l大于8”，世界着名钢琴家李斯特也曾经说过，思考10次，练习1遍，这种练习事半功倍。我想这就是大师在一音乐生涯中给我们的所感所悟，也是毕生总结的精华之一。这样，也许效果会不一样。
慢练的目标
通过慢练要达到极度的音准。精确的音准主要建立在由耳朵知道的触指感觉上，要达到手指准确的位置和准确的距离感、伸张感,、同耳朵听到的大脑要求的声音和谐一致，必须通过相当一段时间的慢速练习才能实现。
良好的音准能力是在耐心的、不间断的慢练中逐渐获得。学生的不同阶段，有不同的音准标准,慢速练习可以将音准从初级到中级、高级程度逐渐提高。慢速联系是达到提高音准能力、落指即准、把握性强这一目标的捷径。
慢练对音准、节奏准确性培养与训练的重要性
首先，人们最初学习大提琴时，除持弓、持琴外，就是练习空弦和运弓，老师会让学生很慢速地去练习，要学生通过动作要领去领会、掌握手臂的运动轨迹，包括弓子的触弦点、运弓速度、弓子直与保持、拍子等，都需要很慢速练习，在此基础上，再加之左手手指按音、揉音等。在学习按音过程中，老师会特别强调注重音准、手指力度等，都是通过分解动作，逐一去讲解和示范，伴随慢速练习让学生自己去听辨音准，有时还常让学生练习唱谱子，从而一点点让学生潜移默化地在头脑中建立、形成较为准确的音高概念，包括日后更高级的学习——视唱练耳，都是先慢速听、记，让学生循序渐进地去听辨和掌握。
学习中，解决手指距离与音准的同时，节奏、节拍也伴随其中。起初学习节奏时不会是八分音符、十六分音符，甚至更为密集复杂的节奏，而是看起来就显而易见的，不用很费脑子地去想、计算，通常都会是全音符、二分音符，在慢速中去学习和练习，只要简单地去查拍子拉音符，且每次看到的谱子都只有几小节或是一行、两行。随着学习内容的深入和时间的延伸，会接触到越来越复杂、谱子也越来越长的音乐作品。当有一定演奏基础的时候，与他人合作时先暂且不提技巧，就最起码的节奏、音准而言，必须是准确、统一的，这样才能将音乐作品以一个统一的标准去完成，包括最重要的调音的标准。全世界统一用的中央小字一组A，440次/秒，在每次练习或演奏前都会首先完成一个必要和重要的步骤，随之是和声、色彩等对作品的处理，从简单编制的乐队到大型交响乐团都需要一个指挥去统一节奏，对作品强弱处理最重要的是节奏来统筹。这不难看出，慢速练习对音准、节奏准确性训练与培养的重要性。并且，这个过程相对时间长，不能急于求成，必须有耐心与信心。
无论对于学习者还是演奏者，慢速练习大提琴的利要大于弊。作为老师，应注重学生慢速练习，在慢中将学生基础打牢，上好每节课，严格要求学生完成作业的质量，为他们日后的学习和发展打下良好基础。老师对于学生在启蒙阶段的学习是极其重要的。在基本姿势、音准、节奏等方面一定要严格、认真，否则，对学生的学习和发展是不利的。
同时，在教学和学习中也不要一味地求慢，应循序渐进地去快速练习。相反，一味求快也不好，要在练习中遵循慢——快——慢这样一个练习过程，对学习、演奏是相对科学、稳定的。我们要在“慢”中去分析、学习，在“快”中去演奏，慢中有快、快中有慢，有机结合才能使大提琴的演奏更加完美，更加动听。
为了能更好地学习大提琴，从注重慢速练习开始，学生会接受得更好，老师也会及时发现问题并较好地解决。在实践学习中，让老师与学生共同努力去更好地诠释大提琴音乐，传递给人阳光与幸福，使他们驰骋在音乐世界里。
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